🖤 Немного магии для навигации
Этот сайт использует cookies, чтобы запоминать ваши настройки и делать путешествие по нему удобнее.
Продолжая пользоваться сайтом, вы соглашаетесь с их использованием.
Всё понятно

ПРИВЕТ, Я КАТЯ

Мультидисциплинарный дизайнер, digital-художник, преподаватель, арт-директор.

Или просто Ведьма визуальной магии.

Колдую над брендами, сайтами, логотипами, визуальными системами и прочими штуками, которые сначала живут где-то в голове, а потом внезапно становятся айдентикой, лендингом или плакатом.

А ещё я рисую мультики, плету косы с металлом, собираю странные визуальные миры и летаю на грифе в тренажёрке.

Баланс, как говорится
ПОЧЕМУ ВЕДЬМА
Сразу важное:
это не про Таро, хрустальный шар и «сейчас нажмём волшебную кнопку, и бренд сам всё сделает».

Хотя было бы удобно, конечно
На самом деле образ ведьмы появился сильно раньше ВВМ. Мне всегда нравились персонажи, которые что-то собирают, исследуют, тащат домой странные находки и вечно экспериментируют с тем, что попало под руку. В какой-то момент я поняла, что примерно так выглядит и мой рабочий процесс.

Наверное поэтому ВВМ довольно быстро прижилась. Потому что это не персонаж и не маска.

Это просто удобный способ собрать в одном месте всё, чем я занимаюсь: дизайн, анимацию, исследования, культурные проекты, нейросети и некоторое количество странных идей, которые рано или поздно всё равно находят себе применение.
Это Катя на выпускном в 4 классе
ЧЕМ Я ЗАНИМАЮСЬ СЕЙЧАС
(01)
ВВМ
Когда-то мне надоело раскладывать дизайн, анимацию, культурные проекты, нейросети, преподавание и прочие увлечения по разным папкам. Во-первых, они всё равно постоянно пересекались. Во-вторых, папок становилось подозрительно много. Так появилась ВВМ — место, где спокойно уживаются сайты, мультфильмы, исследования, артефакты ручной работы и идеи, которые пока существуют только в заметках.
ТГ-канал
(01)
ПРЕПОД
Когда-то я сидела на лекциях и конспектировала всё подряд, а теперь периодически сама стою перед аудиторией. Такой сюжетный поворот в мои планы входил не особо, но жаловаться не буду.
Сейчас преподаю в САФУ, работаю репетитором, провожу мастер-классы по дизайну и анимации, а ещё иногда читаю открытые лекции про визуальную культуру, цифровое искусство и другие штуки, которые кажутся интересными.
Расскажу позже
(01)
Радио Панельных Домов
Работаю арт-директором проекта. Собираю визуальный язык, слежу за тем, чтобы всё не развалилось на «ну пусть будет красиво», и помогаю проекту звучать не только в эфире, но и визуально.
(02)
Ведьмин Бутик
Делаю вещи руками: косы с металлом, свечи, открытки и другие артефакты, которые обычно начинаются с фразы «а что если попробовать». Часть остаётся дома, часть находит новых хозяев, но почти каждая вещь появляется как небольшой эксперимент, который внезапно оказался удачным.
Перейти
(02)
Ювелирная мастерская Серкова
Тоже арт-директорская история. ППомогаю бренду выглядеть цельно и узнаваемо, чтобы за украшениями было видно не только металл и камни, но и историю мастерской. Работаю над визуальной системой проекта и периодически напоминаю себе, что хороший дизайн действительно умеет делать вещи чуть дороже, чем они были вчера.
ВК-группа
(01)
Ведьмин котёл
Место, куда отправляются все находки по дизайну, визуальной культуре, анимации, нейросетям, типографике и прочим темам, в которые я полезла на пять минут, а осталась на несколько месяцев. Иногда получается подборка материалов, иногда конспект, иногда очередной повод задуматься, почему человеческий мозг так любит красивые картинки.
Перейти
(02)
КОВЕН
Большинство из агентов создавались под реальные рабочие задачи, но со временем обросли привычками, особенностями и внутренними шутками настолько, что превратились во что-то большее, чем просто набор инструкций.
В конце концов, если уж быть Ведьмой визуальной магии, то без собственного ковена было бы как-то несолидно.
Перейти
КАК ВСЁ НАЧАЛОСЬ
Я не пришла в дизайн через историю «с детства рисовала в блокнотике и мечтала делать логотипы».

Хотя блокнотики, конечно, были.
В одиннадцатом классе я очень хотела в дизайн, но была уверена, что без художки ловить там нечего. Потом случайно нашла направление с длинным названием «Интеллектуальные системы в гуманитарной сфере», написала студентам через Подслушано САФУ, завалила их вопросами и в итоге поступила.

Лучшее решение в моей жизни, если честно.
Долгое время именно это фото стояло в моем резюме
Photo by David
Photo by Jacob
Photo by Leio
Photo by Shifaaz
Photo by Jacob
Photo by Marion
Photo by Jason
Photo by Jacob
Photo by Mike
Photo by Sven
Photo by Ed
Photo by Hal
Да, это я (справа) на 1 сентября на первом курсе в 2018г.
Я училась в САФУ на направлении с длинным названием:
«Интеллектуальные системы в гуманитарной сфере», Направление «Цифровые технологии в искусстве, науке и дизайне».
Звучит так, будто надо срочно заварить чай и перечитать ещё раз, да?)

Но если коротко — там я начала смотреть на дизайн не только как на красивую картинку, а как на способ работать с культурой, технологиями, визуальным языком и восприятием.

Во время учёбы писала научные статьи, делала проекты, выступала на конференциях про визуальное искусство и дизайн.
В 19 лет выиграла грант и завершила социально-психологический проект «Добавь красок».

Тогда я ещё не называла это визуальной магией.
Но, кажется, уже ею занималась.
Плакат-центр — это место, где я начала по-настоящему смотреть на плакат не как на «афишу с текстом», а как на отдельный язык. В Архангельске вокруг Плакат-центра и сообщества 42 design проходили крупные (и единственные) дизайн-события: «Золотая пчела-13», «17FOR17», эхо фестиваля ТИПОМАНИЯ и т. д.

Волонтёрство на выставках, плакат, выставочная культура и первые серьёзные и несерьёзные (баловаться полезно) встречи с графическим дизайном как самостоятельным визуальным языком.

Для меня это было очень важное «насмотрелась».
Не в смысле Pinterest перед сном, а увидеть, что графический дизайн может быть умным, резким, культурным, странным, социальным и вообще не обязан быть просто красивой подложкой для текста.
Открытие выставки, 2021 г.
Арктик Арт Институт дал другой важный слой — современное искусство, Север, локальную память, креативные индустрии и ощущение, что с территорией можно работать не как с «фоном биографии», а как с материалом.

Не «взять красивый орнамент и прилепить на макет» или сделать сувенирную северность.

А смотреть внимательнее: на форму, на ремесло, на локальную память, на людей, которые всё это сохраняют, переделывают, спорят с традицией и всё равно продолжают.


Потом случился ЦСИ.

Если честно, многие вещи в моей жизни можно описать фразой «а потом случился ЦСИ». Студии, выставки, эксперименты, новые знакомства, коллаборации, первые серьёзные попытки разобраться, что именно я хочу сказать своими работами и в какую сторону вообще двигаться дальше.

Именно там я окончательно влюбилась в 3д и начала относиться к нему не как к ещё одному инструменту дизайнера, а как к самостоятельному художественному медиуму.
После университета всё начало довольно быстро обрастать новыми ответвлениями. Сначала появился графический дизайн, потом работа в Ломоносовском Дворце культуры, где мне внезапно доверили первый за 45 лет ребрендинг учреждения. Примерно тогда же я впервые поняла, что дизайн мне интересен не только как способ сделать красиво, но и как инструмент, который помогает рассказывать истории, собирать сообщества и менять отношение людей к месту, проекту или событию.
Параллельно со всем этим в мою жизнь постепенно возвращалась анимация. Мультфильмы я любила с детства, но долгое время оставалась просто зрителем. Потом появился первый маленький проект, потом обучение у Союзмультфильма, потом сообщество мультипликаторов Архангельской области, фестиваль «Чаёныши» (в партнерстве с ЦСИ, кстати), работа над анимационными проектами и осознание, что анимация — это та область, в которой мне одинаково интересно быть и художником, и организатором, и преподавателем.


В «Северном огне» я оказалась уже не как человек, который просто любит мультики, а как мультипликатор внутри исторического проекта. Речь про мультфильм «Кузнецов. Родное прошлое» — историю о детстве Николая Кузнецова.

В таких проектах особенно хорошо понимаешь, что анимация — это не только про милых персонажей и смешные движения. Иногда это способ очень аккуратно оживить память, не превращая её в музейную пыль.
Если посмотреть на всё это со стороны, может показаться, что дизайн, анимация, культурные проекты, преподавание, исследования и нейросети существуют где-то отдельно друг от друга.

На практике всё наоборот.

Обычно одна история цепляется за другую, один проект приводит к следующему, а случайный интерес к какой-нибудь теме через пару лет внезапно превращается в полноценное направление работы.

Так, собственно, и появилась ВВМ — место, где все эти миры наконец перестали притворяться отдельными и собрались вместе.
Photo by Shifaaz
Photo by Jacob
Photo by Marion
Photo by Leio
Photo by Mike
Photo by Jacob
Photo by Jason
Photo by Jacob
Photo by Sven
Photo by Ed
Photo by David
Photo by Hal
НЕМНОГО ОПЫТА, НО НЕ В ФОРМАТЕ «СКАЧАТЬ РЕЗЮМЕ»
Я работала с коммерческими и культурными проектами, делала айдентику, сайты, полиграфию, афиши, презентации, соцсети, мерч и всякие штуки, которые обычно начинаются словами:

«Катя, а можно придумать что-нибудь интересное?
Можно.
Иногда даже слишком.
МОЙ ПУТЬ
Учёба
2018–2022
САФУ, гуманитарные технологии, визуальная культура, искусство и дизайн. Звучит сложно, но именно там я начала смотреть на дизайн шире, чем просто «сделать красиво».
Первые проекты
2020–2022
Беломорские узоры, музейные каталоги, интерактивные карты, мультимедийные штуки, съёмка, монтаж, фестивали и проекты про Север.
Культурные штуки, сайты, айдентика, эксперименты. Планы, разумеется, были грандиозные. Как иначе)
Типография и ДК
2022–2024
Была Типография Opipo, где я узнала, что дизайн заканчивается не на макете, а где-то между техническими требованиями, менеджерами, печатью и реальностью.
Был Ломоносовский Дворец культуры, где я делала первый за 45 лет ребрендинг ДК, айдентику, афиши, оформление фестивалей. Много реальности, макетов и дедлайнов.
Логомашина
2024–2025
Логотипы, фирменный стиль, брендинг, мерч, соцсети, защита проектов. Тут стало ещё понятнее, что дизайн — это не только «нарисовать», но и объяснить, почему так.
roomi / Olio
2025–2026
HoReCa, визуальная айдентика, контент для соцсетей и сайта, презентации, тексты. Тут дизайн должен быть не только красивым, но ещё и вкусным. Чтобы человек посмотрел и такой: «Так, кажется, я хочу туда».
ВВМ как личный бренд
Сейчас
Всё накопленное за предыдущие годы внезапно перестало помещаться в отдельные папки. Так появилась ВВМ — место, где дизайн, анимация, преподавание, культурные проекты и нейросети наконец перестали притворяться отдельными историями.
В общем, если коротко: я умею не только придумать визуал, но и довести его до состояния, когда он живёт в реальном мире.

А это, как выяснилось, отдельный навык.
Резюме
Это кнопка на случай, если вам все равно нужно скачать резюме в формате pdf
НЕСКОЛЬКО ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ СЛОМАЛИ МНЕ МОЗГ
СЕВЕР
Я выросла на Севере и долгое время не понимала, что это вообще на меня как-то влияет. Потом начала замечать, что меня постоянно тянет к историям про возвращение домой, большим пространствам, морю, тишине и людям, которые делают что-то вопреки обстоятельствам. Подозреваю, совпадение не случайно
ВИЗУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА
В какой-то момент мне стало интереснее не то, как сделана картинка, а почему она вообще работает. Почему один плакат цепляет, а другой нет. Почему какие-то символы живут столетиями. Почему мы считываем одни вещи мгновенно, а другие игнорируем. С тех пор копаю в эту сторону и пока не добралась до дна.
АНИМАЦИЯ
Мультфильмы я люблю сильно дольше, чем занимаюсь ими сама. Мне нравится, что анимация позволяет говорить о сложных вещах без необходимости притворяться реальностью. Плюс она до сих пор остаётся одним из самых свободных видов искусства.
ЯПОНЩИНА
Если в работе внезапно обнаружились странные сущности, немного сюрреализма, туман, духи, метаморфозы или подозрительно красивые пейзажи — скорее всего, где-то рядом проходили Миядзаки, Сатоси Кон или очередной японский художник, на которого я случайно наткнулась в три часа ночи.
НЕЙРОБИОЛОГИЯ
В какой-то момент я поняла, что человеческий мозг — один из самых интересных дизайнерских инструментов. С тех пор читаю про восприятие, внимание, память, эмоции и прочие вещи, которые помогают понять, почему люди вообще видят мир именно так, как видят.
ТЕХНОЛОГИИ
Я никогда не воспринимала технологии как что-то противоположное искусству. Скорее наоборот. Меня всегда интересовали места, где культура встречается с новыми инструментами и начинает вести себя немного странно. Обычно именно там и происходят самые интересные вещи.
КУЛЬТУРНЫЕ ПРОЕКТЫ
Наверное, именно культурные проекты научили меня смотреть на дизайн шире, чем на услугу. Когда работаешь с выставками, фестивалями, музеями, анимацией или образовательными инициативами, довольно быстро понимаешь, что хороший визуальный язык может делать гораздо больше, чем просто украшать пространство.
НЕСКОЛЬКО ФАКТОВ ОБО МНЕ
ПРО РАБОТУ
  • Попала в дизайн случайно.
  • Успела поработать официанткой, оператором, веб-дизайнером, менеджером и печатником в типографии.
  • Работала за еду.
  • Автор первого за 45 лет ребрендинга Ломоносовского Д К.
  • Пока училась на ИСвГС, нарисовала интерактивный мультфильм по ненецкой сказке.
ПРО ИСКУССТВО
  • Волонтёрила на выставках современного искусства и на фестивалях «Золотая пчела» и «Типомания» в Архангельске.
  • Прошла курс Союзмультфильма по обучению искусству мультипликации.
  • До сих пор считаю, что мультфильмы сильно недооценены взрослыми.
ПРО РАЗНОЕ
  • Есть три татуировки, о которых я периодически забываю.
  • Есть пирсинг.
  • Упёртый Телец (майский, все шутки про деньги и еду — факты)
  • Ни разу не была в Москве.
  • Зато регулярно оказываюсь в Петербурге.
ПРО ВАЖНОЕ
  • Приютила кошку Мэй
  • Обожаю силовые тренировки и искренне не понимаю йогу.
  • Мечтаю жить у самого холодного моря.
  • и да, я тот человек, который может одновременно обсуждать нейроэстетику, типографику и мультфильмы.
Если ты дочитал до этого места — кажется, нам уже есть о чём поговорить.
Можно про дизайн.
Можно про сайт.
Можно про нейросети.
Можно про странный проект, который пока сложно объяснить нормальными словами.
Такие я особенно люблю.
познакомились — теперь пошли в тг →
Ваша Ведьма
ИСТОРИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ
Сайт хорош для того, чтобы собрать всё по полочкам.

Проблема в том, что я редко живу по полочкам.

Поэтому если хочется посмотреть, над чем я работаю прямо сейчас, какие идеи тестирую, какие книги читаю, какие проекты запускаю и в какую сторону вообще занесло Ведьму визуальной магии на этой неделе — заглядывайте в телеграм.

Там обычно происходит всё самое интересное ☕️
ТГ-канал
Made on
Tilda